Audio-Edicion-Es
De Musix
Ardour
(C) 2006 por Marcos Germán Guglielmetti, desarrollador de Musix GNU+Linux
- Distribuido bajo licencia GNU FDL sin partes invariables.
Para más detalles consulte: http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html
El secuenciador multipista Ardour es hoy en día el programa libre dirigido a músicos y técnicos de sonido que más lejos ha llegado en la búsqueda del profesionalismo, la funcionalidad y la excelencia: es altamente recomendable para quienes quieran mudarse desde programas privativos como ProTools, SawStudio, Cubase o Sonar hacia el mundo de GNU+Linux.
Algunos usuarios desisten del uso de Ardour por creerlo demasiado complejo y casi imposible de manejar, aquí demostraremos que esa impresión es un tanto exagerada.
Ardour fue diseñado desde 1999 por Paul Davis y compañía pensando en realizar tareas mucho más complejas: pero por ahora, a los fines prácticos de estos textos, supondremos que grabarás a un músico o que eres músico y posees un instrumento con el cual acompañas una voz.
Instalación y requerimientos mínimos
Podemos correr Ardour en cualquier distribución GNU+Linux y en casi cualquier PC de las actuales, pero aquí hay que aclarar varias cosas: si la distribución que estamos utilizando no ha sido especialmente preparada para tareas multimedia, será muy difícil poner todo en funcionamiento y lograr resultados óptimos.
Cada distribución tiene su sistema de instalación de paquetes de software, excede a este artículo explicar esto en detalle, diremos que Musix o aGNUla ya vienen preparadas para grabar con Ardour.
Comencemos por nuestra computadora
Necesitamos un CPU de 600Mhz en adelante (recomendado: 2 o 3Ghz), memoria RAM: un mínimo de 128 MB (aunque probablemente tengamos problemas de desconexión), recomendado: 384Mb en adelante. Disco rígido: una canción grabada en 12 canales puede pesar en promedio 1GB, de ahí, saquen sus conclusiones. Es recomendable un disco rígido veloz. Configurar la pantalla para una resolución de 1024x768 como mínimo será una muy buena elección.
Tarjetas de sonido
Podremos operar con cualquier placa de sonido reconocida por el sistema, pero es recomendable como mínimo una Sound Blaster Live!, aunque si queremos realizar tomas desde varios canales al mismo tiempo, podríamos evaluar adquirir una M-audio Audiophile 24/96, la cual posee 4 entradas/salidas de audio simultáneas a un precio económico. Mucho más interesante sería contar con una Consola de Mezcla con interfaz firewire, la Phonic HelixBoard 17, que nos permitiría entrar con 10 canales de audio independientes, el problema actualmente con esta maravilla tiene que ver con que sus drivers para GNU+Linux (controladores) están en estado de desarrollo.
Siempre hay algo más poderoso, en este caso, si poseemos un estudio de grabación "con todas las letras", podríamos comprar una RME Hamerfall 9652 con 52 canales (http://www.rme-audio.com/) [figura1].
Les recomiendo visitar Mirror Image Studios www.multitrack.us, quienes son pioneros en el uso de Ardour en ambientes profesionales, y utilizan esta tarjeta.
Requerimientos de Software
Supondremos que te encuentras utilizando Musix, ya que las piezas que forman el "ecosistema" de Ardour son demasiadas y además muy complicadas de instalar para un usuario novato: JACK (http://jackit.sourceforge.net/), un Kernel (núcleo del sistema) preparado para operar en tiempo real en baja latencia, muchas librerías: ¡25!, y además no querremos dejar de poseer los plugins de efectos sonoros LADSPA y nuestro masterizador Jamin...
Por todo esto es que aconsejo directamente utilizar alguna distribución GNU+Linux preparada para músicos, dado que poseeremos todas estas piezas funcionando a la perfección: cualquier otro camino será frustrante para los usuarios novatos.
Distribuciones GNU+Linux orientadas a la multimedia
Musix GNU+Linux: http://www.musix.org.ar
aGNUla/DeMuDI: http://www.agnula.org/
Dynebolic: http://www.dynebolic.org/
Primeros pasos
- Primeros pasos dentro del "ecosistema" de Ardour
En este artículo sólo pretendemos abrir el camino, la temática y los programas son tan complejos en sí mismos que requerirían de uno o más libros para ser detallados en su totalidad.
Un componente fundamental de Ardour es el Kit de Conexión de Audio llamado JACK: mediante él podremos especificar por ejemplo qué latencia (retardo) manejaremos (baja o alta), cuántas entradas y cuántas salidas físicas de nuestra tarjeta de sonido utilizaremos, y podremos realizar conexiones entre otros programas, pistas y buses de Ardour, entradas y salidas físicas mediante cables virtuales.
JACK-Control (qjackctl)
JACK-Control es la presentación gráfica del Kit de Conexión de Audio JACK. El servidor (o driver) de sonido jackd fue creado originalmente para el desarrollo de Ardour, pero actualmente lo utilizan la mayoría de los programas para músicos.
Teóricamente, Ardour se encargará de realizar las conexiones entre tu tarjeta de sonido y las diferentes pistas del secuenciador de audio, pero es probable que necesites utilizar la interfaz de JACK-Control dado que a veces es mucho más intuitiva que la de Ardour.
Por otro lado, si JACK no está corriendo, Ardour mostrará un cartel diciendo que no puede iniciarse sin él. Una distribución GNU+Linux como Musix ya viene preparada para iniciar JACK automáticamente si iniciamos Ardour. Si tu distribución no cuenta con esta característica, puedes incluir esta línea en un script de inicio:
export JACK_START_SERVER=1
En tal caso, si estamos ansiosos y apurados por comenzar a operar con Ardour, quizá sea suficiente con esto último y querremos pasar al apartado "Operando con Ardour", aunque les recomiendo seguir los siguientes pasos para poder tener un mejor control sobre la situación:
1) Cargamos JACK-Control [figura2].
Imagen:Figura2-jack-control.png
2) Configuramos JACK
Si es la primera vez que iniciamos JACK, deberíamos configurarlo para nuestro equipo/sesión de grabación, mezcla o masterización. Presionamos el botón "Setup". Veremos un cuadro de diálogo muy complejo con decenas de opciones [figura3]. Debemos concentrarnos en las siguientes:
Interfaz
Este campo se refiere a la tarjeta de sonido que será utilizada. Si poseemos varias, "hw:0" será la primer tarjeta cargada por el sistema de controladores ALSA, "hw:1" será la segunda, y así sucesivamente.
Es aconsejable elegir la mejor tarjeta de sonido en un primer término, pero si no funciona podremos probar con otra, al fin y al cabo nos servirá para dar los primeros pasos.
En algunos casos especiales es necesario elegir otra interfaz de la tarjeta de sonido, por ejemplo, la soundblaster live posee:
hw:0
hw:0,0
hw:0,1
hw:0,2
hw:0,3
En algunos casos, para determinadas tarjetas de sonido o determinadas funcionalidades, deberás experimentar con otra interfaz distinta a la predeterminada (hw:0)
"Cuadros / Período" y "Períodos / Buffer"
Estos darán como resultado la latencia (o retardo), que se verá reflejada sobre el vértice inferior derecho. Este es todo un tema, y muy discutido: por ejemplo, muchas personas dicen que es aconsejable grabar con latencias menores a 3 milisegundos, pero, pongamos por ejemplo que estamos grabando la voz de un cantante, y que la voz se escucha mediante un monitoreo de hardware [figura4], es decir, por medio de las entradas y salidas físicas de nuestra tarjeta de sonido: en tal caso una latencia alta no molestaría al cantante.
Aclaremos un poco más el tema: ¿cuáles son los inconvenientes al manejar altas latencias? Cuando por limitaciones de hard/software debemos manejar latencias audibles, escucharemos un delay o eco, el tiempo en que tarda en producirse ese eco es la latencia en cuestión. Una latencia de 92ms sería claramente audible, y provocaría que nuestra grabación actual quedara retrasada con respecto al resto de las pistas; posteriormente podríamos mover hacia atrás la región de sonido grabada dentro de la ventana Editor de Ardour para corregir el problema, pero este método sería un tanto molesto.
Es más que nada por eso que deberíamos concentrarnos en lograr la menor latencia posible. A veces, unos 23ms de latencia durante una grabación pueden ser aceptables, pero si puedes manejar 1.6ms o menos estarás mucho más tranquilo.
Otros ejemplos: si estás simplemente mezclando pistas, no necesitarás dispositivos de entradas en JACK, y tampoco necesitarás bajas latencias, lo mismo ocurre durante un proceso de masterización con Jamin.
Canales de entrada/salida
Estos valores en JACK-Control se refieren a las entradas físicas de tu tarjeta de sonido, no a la cantidad de pistas que manejaremos en Ardour.
Si posees una placa de sonido standard con una entrada de línea stereo, podrás elegir entre tomar con ambos canales (2), con uno o no utilizar estas entradas. En caso de que no quieras o no nocesites utilizar las entradas de la placa, fíjate dentro del campo Audio y elige "Sólo reproducción": esto es útil también cuando mezclamos o masterizamos, dado que reduce la probabilidad de pérdida de datos (xruns).
Otras opciones aconsejables
Frecuencia de muestreo: Ardour funcionará en la frecuencia de muestreo en Hz definida aquí. La misma puede variar entre 22050 y 96000. Las placas más comunes pueden grabar "sólo" hasta en 48000 Hz, y las más profesionales al doble. Recientemente se ha descubierto un problema por el cual es aconsejable utilizar 48000hz para las placas de sonido onboard, las SB Live! y todas las placas baratas, cuando utilizamos JACK en modo DUPLEX (grabación/reproducción), de lo contrario se produce una distorsión en determinado momento.
No bloquear memoria: Es altamente aconsejable utilizar esta opción, dado que el desempeño del equipo mejora notablemente.
Tiempo real: sólo podrás hacer uso de esta característica si posees un kernel preparado para la misma.
Modo tolerante: si el equipo no posee la suficiente capacidad de procesamiento como para mantener el flujo de audio sin pérdidas (xruns), esta opción hará que JACK trate de mantener las conexiones a toda costa.
¿Cual es la calidad de muestreo más deseable? Es un tema muy discutido, pero podemos decir que cuanto mayor sea la frecuencia, podremos captar mayor cantidad frecuencias agudas y los efectos sonoros podrán ser procesados con mayor calidad puesto que disponemos de mayor cantidad de muestras por segundo.
Algunas personas aconsejan grabar en 48000 Hz, otras en 96000 Hz, pero otras dicen que es mejor grabar en calidad de CD (44100 Hz) dado que al masterizar las pistas para un CD no es necesario realizar el proceso de dither, el cual puede ensuciar la señal.
Cada uno podrá experimentar cuál de estos consejos es válido, pero digamos que para grabar una banda de rock & roll no sería necesario realizar las tomas en una calidad superior a la de CD, en cambio si tomáramos una orquesta de música clásica, podríamos pensar en grabar en 96000 Hz y en 32 bit dado que habrá sonidos mucho más sutiles y la amplitud de volumen será mucho mayor.
Forzar 16 bit: como JACK intentará iniciar de forma predeterminada en 32 bit, podemos ahorrarle la exploración de las capacidades de nuestra tarjeta de sonido forzándolo a usar 16 bit (las tarjetas más comunes sólo permiten grabar en 16 bit), pero lo más importante será que ahorraremos espacio en disco/RAM y tiempo de procesamiento de CPU.
Como en el caso anterior, existen distintos enfoques con respecto a esta medida, pero digamos que con 32 bit podremos tomar muestras de audio de gran amplitud de volumen, pudiendo captar fielmente hasta los detalles más mínimos de las frecuencias sonoras más débiles, como por ejemplo ciertas frecuencias altas de los platillos de una batería captadas por micrófonos condensadores.
3) Iniciamos JACK
Presionamos en el botón "Iniciar" para que el servidor de audio jackd se ponga en funcionamiento.
Ahora estamos preparados para iniciar Ardour... sólo quedan unos detalles antes de continuar: si con esa configuración el desempeño es óptimo, no deberemos configurar JACK nunca más, salvo para desactivar entradas, por ejemplo, o subir la latencia si no necesitamos sobrexigir el equipo.
Los valores con los cuales JACK-Control inicia el servidor de audio jackd quedan guardados en un archivo llamado ~/.jackdrc, desde donde serán tomados al iniciar una nueva sesión con JACK.
Ese archivo simplemente traduce las opciones del cuadro de diálogo "Setup" en parámetros, por ejemplo:
jackd -R -P89 -t1000 -m -dalsa -dhw:0 -r44100 -p256 -n2 -s -S
Si eres un usuario amigo de las consolas en GNU+Linux, probablemente quieras iniciar JACK mediante ese comando.
Operando con Ardour
La última versión estable de Ardour es la 0.99.3, es claro que si Ardour no está aún por la versión 1.0 es porque carece de ciertas funcionalidades y que tampoco es 100% estable, pero puede ser utilizado en estudios de grabación tanto caseros como profesionales, mi experiencia personal me dice que no es menos estable que un Cubase, por ejemplo.
Nuestro primer encuentro
Apenas carguemos el programa veremos una serie de botones, menús y campos, y todavía no podremos hacer nada que tenga que ver con la música o el audio [figura5].
Para empezar a trabajar en una sesión de edición, seguiremos el consejo de nuestro nuevo amigo "Start a new session via Session menu": Comenzar una nueva sesión desde el menú "Session".
Comenzando una nueva Sesión
Session --> New
Le damos un lugar y un nombre a la sesión [figura6], y en la solapa Configuration podremos elegir si comenzaremos con una plantilla predefinida de por ejemplo 4,8,16, o 32 pistas stereo ya preparadas para grabar/reproducir o si queremos crear las pistas y los busses manualmente [figura7].
Imagen:Figura7-new-session-conf.png
Hay que tener en cuenta lo siguiente: estas plantillas predeterminadas en la solapa Configuration crearán pistas stereo, es decir que si nuestro trabajo constará de pistas mono o de una combinación entre pistas mono y stereo, deberemos seleccionar "No template - create tracks/busses manually" y crear las pistas manualmente para asegurarnos de que sean mono.
El límite en cuanto a cantidad de pistas utilizables responderá sólo a la capacidad de procesamiento de nuestro hardware: Ardour puede manejar una cantidad ilimitada de pistas, pero si la combinación entre memoria RAM, velocidad y capacidad de Disco Duro y capacidad de procesamiento del CPU es pobre, entonces podremos manejar pocas pistas. Por ejemplo, no se conocen grabaciones realizadas con procesadores de 600Mhz de más de 6 pistas. Con un procesador de 3Ghz, 1Gb de RAM y un disco de 80 GB, deberíamos poder grabar en 32 pistas sin inconvenientes.
También tendremos la posibilidad de elegir en ese momento cómo serán administradas las conexiones de entrada y salida. En general no deberíamos modificar estas configuraciones dado que están preparadas para los casos más normales, así que simplemente presionando "Create" seguiremos adelante y ya podremos comenzar a grabar, importar audio, aplicar efectos, mezclar y exportar nuestro trabajo.
El Editor, forma de operación
Una vez creada la Sesión, volvemos sobre la ventana Editor [figura8].
Lo primero que notamos es que el menú principal del programa sólo contiene funciones generales: Crear/Abrir/Guardar/Exportar una nueva sesión, ver el Mezclador (Mixer), el Editor (ventana principal donde vemos todas las pistas), cambiar las opciones del Editor, etc.
La forma de operación se basa sobre todo en menús que no se ven hasta que presionamos el botón derecho del mouse sobre un objeto determinado (pista, región de una forma de onda, plugin LADSPA, etc.), y en la activación y desactivación de botones. Esto es algo que hay que tener en claro, dado que muchos de nosotros tenderíamos a investigar el programa mediante el menú principal, pero esto nos llevaría a pensar que Ardour no sirve de nada.
El Editor es la ventana principal, desde la cual tendremos acceso a todas las herramientas. El resto de las ventanas resuelven problemas específicos en cuanto a funcionalidad, como por ejemplo la ventana mezcladora (Mixer Window), que es mucho más útil a la hora de mezclar varias pistas, y darle el toque final a nuestra obra.
Cada vez que queramos agregar nuevas pistas, podemos hacerlo desde Session --> Add Track/Bus, en nuestro caso, necesitaremos al menos una pista mono para la voz. Si la toma de la guitarra se realiza mediante 2 o más micrófonos conectados a una consola mezcladora, probablemente querremos obtener un sonido más envolvente. En tal caso, ahora tenemos la oportunidad de crear una o más pistas stereo para nuestras tomas de guitarra.
Microfoneando una guitarra
Para lograr la máxima riqueza posible en el sonido, es aconsejable tomar una guitarra acústica con 3 o 4 micrófonos conectados a un mixer con entradas balanceadas: uno apuntando al puente, otro un poco distanciado hacia la derecha del orificio, otro tomando los sonidos que produce la mano izquierda sobre las cuerdas, y otro un tanto alejado, tomando el sonido ambiente.
En caso de querer simplificar la toma, el micrófono que siempre deberemos utilizar es el que se encuentra apuntando un tanto a la derecha del orificio de la caja de resonancia.
Sería muy productivo jugar con el paneo dentro de la consola de mezcla, paneando los distintos micrófonos intentando reproducir el efecto de posicionamiento dentro de un espacio stereo, tal como ocurre en la realidad.
El caso de una guitarra eléctrica enchufada a un amplificador, podríamos situar un micrófono apuntando al cono del parlante y otro detrás de la caja, el cual tomará ciertas frecuencias graves que volverán nuestro sonido mucho más rico.
Mono o Stereo
Tomar en stereo algo que proviene de una sola entrada mono de nuestra tarjeta de sonido supone malgastar espacio de almacenamiento y capacidad de procesamiento del CPU, por lo tanto, si hemos comenzado la Sesión desde una plantilla predeterminada, y ésta contiene sólo pistas stereo, podremos agregar una o más pistas mono como se muestra en la [figura 10], desde el menú principal: Session --> Add Track/Bus.
Siguiendo nuestros ejemplos prácticos, sugiero que podríamos agregar 6 pistas en total: 2 pistas mono para la voz cantada y los coros, 2 pistas stereo para la base y motivo melódico de la guitarra, y 2 pistas stereo más para el diálogo de la entrevista y los efectos sonoros extra, como por ejemplo: ruido del mar, etc.
Para esto, es necesario acudir 2 veces al menú mencionado. Agregaremos tantas pistas como fuere necesario, lo bueno de esto es que podemos realizarlo en cualquier momento.
Importando un archivo de audio externo
Frecuentemente querremos incorporar sampleos no grabados directamente en Ardour, como por ejemplo las voces de una entrevista, algún otro sonido ambiental tomado en la calle con un grabador portátil, una traducción a otro idioma sobre la misma entrevista, u otros segmentos musicales.
La importanción se puede realizar de 2 formas diferentes, una consiste en presionar el botón derecho sobre el lienzo (canvas) de regiones en una pista determinada, y luego seleccionar Import --> Insert external sndfile
De este modo accedemos al sistema de archivos de nuestro equipo y a la librería de sonidos, pudiendo manejar varias opciones, como por ejemplo la de buscar archivos según su frecuencia de muestreo.
También podremos hacerlo desde desde el menú principal --> Edit
Siguiendo con el ejemplo de la entrevista musicalizada, importaremos el archivo .wav (previamente convertido desde mp3) en una pista de Ardour.
Grabando
Si estamos apurados, grabar una primer pista sería tan sencillo como activar el botón "r" en la pista en cuestión, y luego presionar el botón rojo dentro del transporte de Ardour, este comenzará a titilar indicando que estamos listos para realizar la toma: presionando el botón play comenzará la grabación. [figura9]
Por ejemplo, podremos ejecutar la base musical con nuestra guitarra mientras grabamos en Ardour en una pista mono o stereo, más tarde cantaremos y grabaremos la voz en otra pista mono.
En el caso de estar musicalizando un diálgo de una entrevista, podemos crear un Jingle mediante la guitarra y la voz, el cual luego variará el volumen para darle lugar al diálogo, tal como veremos más adelante.
Ardour irá mostrándonos la forma de onda de la/s pistas que estamos utilizando para grabar en tiempo real, lo que nos puede servir para controlar en el momento si el nivel de volumen es el correcto.
Si la toma no fue de nuestro agrado, podremos deshacer la acción mediante Edit --> Undo. (Nota: esta acción no destruye la toma, es decir que se conserva dentro del campo Regions/name.)
Si estamos seguros de que no necesitaremos nunca más esta toma deberíamos seleccionar Edit --> Remove last capture
Grabando con mayor cuidado
Es aconsejable realizar la operación de grabación con mayor cuidado, y esto supone previamente controlar, al menos, el nivel de volumen de entrada y ver si necesitamos de una pista stereo o nos alcanza con una mono.
Monitoreo de volumen (mixer de una pista)
Podemos acceder al monitoreo gráfico del volumen tanto desde el menú Windows --> Mixer como desde el botón "editor mixer". De este modo podremos ver un medidor gráfico, [figura11] que mide el volumen desde -50 db hasta +6 db.
Una buena toma nunca debería llegar hasta los 0 decibelios digitales, que representan el máximo volumen de entrada posible en un medio digital.
Deberemos realizar algunas pruebas de volumen con nuestra fuente sonora, por ejemplo, la guitarra tomada por uno o más micrófonos conectados a una consola mezcladora que entra por la entrada de línea (LINE) a nuestra tarjeta de sonido mediante un cable stereo.
Si no contamos con una consola mezcladora
La guitarra y la voz serán tomadas mediante un micrófono conectado directamente a la entrada de MIC (mono) en la tarjeta de sonido. En tal caso, sólo debemos modificar la configuración del mixer del sistema de sonido ALSA, como por ejemplo: gnome-alsamixer, alsamixergui, o kmix para que capture mediante MIC y no mediante LINE.
El mixer de Ardour como monitor de volumen
El mixer de Ardour va registrando los picos máximos de volumen, lo que nos permite tener una idea exacta de lo que está ocurriendo. Es deseable que en el caso de una voz el volumen se mantenga entre -10 db y -1 db, esto producirá una toma que aprovecha al máximo los bits del muestreo digital sin distorsionar ("superar" los 0 db) y sin poseer demasiado ruido, que sería producto de una señal pobre en volumen.
Por ejemplo, el ruido en equipos de bajo costo suele estar en los -50 db. Si nosotros realizáramos la toma de un instrumento con picos máximos de -30 db y picos mínimos de -50, estaríamos grabado muy cerca del ruido: que es lo mismo que decir que estaríamos grabando nuestro instrumento con mucho ruido que no proviene del mismo, sino del cableado, de la consola, del micrófono y de las interferencias que puedan existir.
Pero tranquilos, que (en última instancia) existen plugins que se especializan en minimizar el ruido como por ejemplo las compuertas (gate), que veremos más adelante, y programas específicos como Gnome_Wave_Cleaner.
Normalización de volumen no destructiva
Una vez realizada la toma, podremos realizar muchas operaciones sobre la región de audio volcada en la ventana multipista, de entre ellas, la normalización de volumen es una de las más prácticas. Se accede presionando el botón derecho del mouse sobre la región, luego eligiendo la primer opción desde el menú desplegado (que poseerá el nombre de la región en cuestión, ej: "Audio 1"), y finalmente elegimos "Normalize".
Esto hará que los picos máximos de volumen lleguen hasta los 0 db sin distorsionar, es decir que podremos ver claramente la forma de onda si es que la hemos tomado un tanto débil (llevará al máximo volumen posible nuestra región de audio). Además hará más cómodo el uso de efectos como compuertas (gate) y compresores.
La normalización aplicada puede ser desactivada desde el mismo menú. Es necesario aclarar que este proceso de normalización de volumen no es destructivo, es decir, no es aplicado al archivo físicamente y almacenado en el disco rígido, sino que es un proceso que se realiza en tiempo real, como si fuera un plugin de efectos sonoros, con lo cual se garantiza la conservación de la calidad.
Realizando otras tomas
Podremos realizar cuantas tomas queramos, tanto dentro de la pista en la cual estábamos grabando, como en otras pistas ya existentes o agregadas posteriormente.
Pinchando
En el caso de necesitar corregir errores sobre pequeños segmentos de nuestra toma de la guitarra base, utilizaremos un método de "pinchado" (punch in): este consiste en presionar play mientras escuchamos la guitarra grabada y grabar solamente en el lugar en el que cometimos el error. Se logra presionando la tecla R (de "record) en el teclado, o haciendo clic en el botón de grabación del transporte de Ardour. Cuando presionemos R por primera vez dejaremos de escuchar la guitarra anterior, y se creará una nueva región en nuestra pista, la cual contiene la toma que estamos realizando en el momento, superpuesta a la anterior. Una vez que hayamos completado el segmento que estaba erróneo, volvemos a presionar R.
Para que todo salga bien, las conexiones en JACK Control deberían verse como en la figura 19,
y el resultado producido en Ardour debería verse más o menos como en la figura 20.
Nota: la figura 19 muestra las conexiones actuales realizadas por Ardour, nosotros no las hemos modificado en absoluto.
Grabando en otras pistas
Cada vez que realicemos una nueva toma en una nueva pista escucharemos todas las pistas que no estén muteadas, lo cual es deseable si estamos grabando una canción. [figura13]
Si queremos grabar sin escuchar las otras pistas, la opción más rápida consiste en presionar el botón "solo", indicado con una "s" dentro del control de la pista.
En nuestro ejemplo práctico ya hemos grabado la guitarra base, por lo tanto podríamos grabar la voz del cantante. Desactivamos el botón "r" en la pista de la guitarra, y lo activamos en una pista mono destinada para la voz, presionamos Play y Rec, y deberíamos poder cantar mientras escuchamos la guitarra, lo cual quedará dibujado aproximadamente como vemos en la figura 21.
Nota: puede parecer obvio, pero es recomendable utilizar auriculares en esta etapa del proceso de grabación, los cuales evitarán que la señal de la guitarra se duplique dentro de la pista de la nueva voz grabada.
Esto queda a elección de cada persona: quizá sería de nuestro agrado incluir coros y/o motivos melódicos de guitarra, en tal caso el procedimiento es idéntico al explicado anteriormente.
La figura 22
nos muestra cómo quedarían dibujadas las regiones en la ventana Editor de Ardour en este caso, y la figura 23
muestra las conexiones en JACK: notar que cada puerto de entrada/salida ha tomado el nombre que le dimos en Ardour.
Todas las pistas entran en la pista Master de Ardour y de allí salen hacia nuestra placa de sonido (alsa_pcm playback).
Operaciones con regiones
Fuera de la lista de opciones que nos brinda el menú de cada región, existen operaciones fundamentales que deberemos realizar de otro modo.
Miremos un instante los botones object, range, zoom, gain, timefx y listen [figura14].
De todos ellos, probablemente usaremos con más frecuencia object, range y gain.
Cada botón modifica la forma en que el puntero del mouse acciona sobre las regiones.
Quizá la ejecución del guitarrista no fue del todo "perfecta" y, por ejemplo, comenzó a interpretar un solo de guitarra un tanto antes de lo que lo debería haber hecho. Supongamos que luego la toma transcurrió de un modo fantástico, que el guitarrista realmente se inspiró y realizó un solo de guitarra antológico: en tal caso, en lugar de realizar nuevamente la toma quizá sea más práctico editar el material que ya tenemos grabado, que es excelente, salvo por esa entrada antes de tiempo.
En el caso de una entrevista, probablemente querramos dividir regiones para crear espacios de silencio en el diálogo que permitan insertar nuestra música, ahora veremos cómo hacer todo esto.
Botón Object
Nos sirve para seleccionar, mover y redimensionar regiones a nuestro gusto. Un truco: para realizar una copia rápida de una región, presionamos la tecla [Ctrl] mientras pinchamos sobre la misma con el botón izquierdo del mouse: esto producirá una copia idéntica sumada en una capa (layer) superior, la cual puede ser movida vertical u horizontalmente dentro del lienzo de regiones.
Redimensionar una región es tan sencillo como presionar en el margen inferior y arrastrar el mouse hasta lograr el tamaño deseado.
Podemos seleccionar múltiples regiones manteniendo apretada la tecla [shift] mientras pinchamos sobre cada una de ellas.
Fade-in y Fade-out (aparecer y desvanecer): cada región posee un pequeño punto sobre cada uno de sus extremos superiores en cada margen. Estos puntos o nodos nos permiten realizar rápida y cómodamente fade-in o fade-out. [figura15]
Tomemos el ejemplo anterior en el que el guitarrista entra antes de tiempo en una parte, tal como vemos en el figura 24,
pero luego corrige su interpretación. Bien, deberemos realizar un corte en un rango de la forma de onda, como se ve en la figura 25
(justo antes del momento en el que él corrige su ejecusión), como para dividir la región del solo en 2 partes, para luego mover la primer parte hacia el lugar correcto. Debería quedar aproximadamente como vemos en la figura 26.
Botón Range
Mientras esté activado este botón, podremos seleccionar rangos dentro de una región con el objetivo de cortar (ctrl + x) partes en las que existen ruidos, o crear espacios vacíos para dividir regiones en 2 partes.
Por ejemplo, podremos seleccionar y eliminar las partes del diálogo en las que existen risas y otros sonidos que no deberían quedar en la edición final. Además, una vez dividida una región, tendremos la posibilidad de separar aún más las partes para dejar aparecer la música entre una y otra parte del diálogo de la entrevista.
También es útil si queremos realizar una mezcla (Session --> Export) de un rango determinado de nuestra obra.
Botón Gain
Existen dos métodos para regular la ganancia de una pista: sobre una región, o sobre el total de la pista.
Es necesario aclarar que las variaciones de ganancia dibujadas sobre una región mediante la operación con el botón gain activado no actuarán sobre el fader o manejador de volumen de la pista en la que nos encontramos: sólo se limitan a una región si dibujamos la variación de volumen sobre ésta, no a la pista entera.
Esto es positivo desde el punto de vista de que tenemos dos formas de variar la ganancia de manera automatizada, la anterior, y/o desde Automation --> gain. En el último caso, también deberá estar activado el botón gain, pero los cambios realizados tendrán efecto sobre el fader, el cual se moverá "solo", es decir, de manera automatizada, siguiendo las variaciones del dibujo de ganancia. [figura16]
Como la ganancia es controlada mediante nodos que van dibujando líneas que representan el volumen, variar el volumen consiste en crear y mover nodos con el mouse. Cada vez que movemos un nodo, estaremos viendo en qué nivel de decibeles se encuentra.
La música de fondo que en nuestro caso va amenizando la entrevista debería ser variada en volumen mediante alguno de estos dos métodos. Para los que no están acostumbrados a manejarse con decibeles, digamos que un aumento en 6 decibeles duplicaría el volumen anterior, es decir que -12 decibeles podrían ser suficientes para una música de fondo, la cual subirá a 0 decibeles en los momentos en los que el diálogo no existe.
Un pequeño "Truco": para realizar un crossfade (x-fade) de volumen entre el final de una región y el principio de otra dentro de una misma pista presionamos el botón derecho del mouse sobre la unión de las mismas. [figura18]
Composición del control de una pista
Dentro de cada pista veremos que contamos con 4 botones dispuestos en forma horizontal y otros 5 sobre la derecha:
[x]=cerrar pista
[v]=opciones visuales
[h]=altura visual de la forma de onda
[a]=automation (automatización de controles: ganancia, paneo y plugins)
[r]=record (grabación)
[m]=mute (silenciar pista)
[s]=solo (escucharemos sólo las pistas en las que esté activado este botón)
[p]=lista de reproducción
[g]=editar grupos
Plugins en Ardour
Pero... ¿es que Ardour no maneja plugins de efectos?
En la versión 0.99 todavía no queda claro para el usuario dónde se encuentran los plugins: pueden ser aplicados antes o después del fader (pre o post-fader), y se insertan desde estos dos espacios rectangulares de color negro por encima y por debajo del fader (la perilla que controla el volumen de una pista) del mixer.
Presionando el botón derecho en uno de los dos rectángulos se despliega un menú desde el cual podremos seleccionar New Plugin , se abrirá una ventana desde la cual podremos agregar plugins.
El tema de los plugins merecería un artículo aparte dado su cantidad, variedad y complejidad, y dado que son ellos muchas veces los que marcan la diferencia entre una mezcla horrible y una buena, correcta o excelente.
Por lo pronto, recomendaré los plugins TAP y los Caps y daré algunos ejemplos de uso.
Generalmente una buena toma debería contener la suficiente calidad como para poder escucharse bien por sí misma sin ningún efecto agregado. Pero que se escuche bien no significa que suene como nosotros queremos, quizá no posea aún el sonido de nuestros sueños.
Efectos de distorsión para guitarras
Aquí va un boceto de lo que sería un encadenamiento de efectos sonoros que dan por resultado que una guitarra limpia (sea eléctrica o acústica), termine sonando como una guitarra eléctrica distorsionada.
Estos efectos pueden ser aplicados tanto a pistas como a buses de Ardour, como utilizados en tiempo real en JACK-RACK, por ejemplo.
Demo: ftp://musix.ourproject.org/pub/musix/audio/tmp
¿Por qué y para qué, o cómo utilicé esos plugins?
1: gate: compuerta de eliminación de ruidos (sonidos tenues)
2: Multiband EQ: darle el color requerido a la guitarra, previamente a distorsionarla (eliminar graves, por ejemplo, y recortar agudos molestos propios de una guitarra acústica que debe simular ser una eléctrica)
3:CAPS Amp IV Tube amp emulation + tone controls: simulador de amplificación valvular... subí la ganancia al extremo para producir una saturación al estilo valvular, que es más rica y linda que las distorsiones no valvulares, porque los armónicos están "afinados"
4:Fast Lookahead Limiter: (quizá no era necesario), limita picos de volumen
5: CAPS: Plate2x2 Versatile plate verb: ambientación stereo, para que sea más compatible con el resto de la estética de la banda de rock
6: Multiband EQ: aún no sonaba con el sonido de guitarra eléctrica que yo quería, así que retoqué un poco más las frecuencias... resaltando los 2 y los 3 khz, y bajando los agudos por encima de los 5000Hz
- Podría haber utilizado otros plugins de otros desarrolladores para lograr casi lo mismo, pero con estos me siento cómodo.
- Un buen tutorial basado en Ardour 2.x http://www.ardaeden.net/gnuitar/
Aplicando plugins de efectos a la voz grabada
En el caso de las voces, si nos referimos a estilos modernos, se suelen aplicar una serie de efectos encadenados uno detrás del otro con el fin de obtener un volumen homogéneo, brillo, claridad, limpieza en el sonido y ambientación deseada.
Es así que deberíamos realizar un análisis sobre la voz grabada, estudiando qué necesita y qué falencias tiene: si posee ruidos en las partes de silencio, si en determinadas partes de la canción no se escucha o por el contrario aparece en un plano muy elevado por sobre el resto de los instrumentos, si existe popeo (ruido muy grave y molesto provocado por una palabra que contiene una letra "p") y seseo (saturación provocada por letras "s" y viento sobre el micrófono), si nos agrada la sensación de ambientación que produce, o en todo caso si es compatible con el resto de los instrumentos, etc.
Para solucionar estos problemas, contamos con varias herramientas, entre las cuales están:
Compuertas de ruido (gate)
En la figura 27 vemos una compuerta de ruido (gate) que ha sido configurada para actuar sobre una voz. Tal como está configurado en este ejemplo, el plugin dejará que suenen solamente las partes que superen el volumen de -28 db, tal como configuramos la perilla "Threshold (db)", luego, en las partes de ruido o "silencio", bajará el nivel de volumen del ruido en -22 db, tal como se ve en la perilla "Range (db)". Es decir que sólo escucharemos la voz y nada más que la voz: todo ruido de cables, interferencias, etc., desaparecerá ante nuestros oídos asombrados.
Realmente es un plugin de primera calidad, y nos brinda un control casi absoluto sobre ruidos en los momentos de "silencio" de nuestras tomas.
No tiene nada que envidiarle a los más caros plugins VST.
- ¿Cómo se utiliza correctamente un Gate?
Todo depende de la señal que estemos procesando, es decir, por ejemplo si se trata de una pista de un bombo de batería en un secuenciador multipista (ardour, audacity, etc.), o de una voz en vivo (jack-rack), o de una guitarra distorsionada o acústica... siempre variará nuestro enfoque en base a: ¿qué necesitamos eliminar de la señal?
Por ejemplo, la grabación de una guitarra distorsionada suele contener bastante ruido donde debería haber silencio (donde el guitarrista dejó de tocar por un tiempo); por lo cual aplicar un gate es fundamental para eliminar ese ruido.
Un bombo de batería puede contener el sonido del resto de la batería, pero mucho más bajo en volúmen que el mismo bombo, por lo cual podríamos aislarlo (aunque esto lógicamente dependerá de lo que queramos lograr), es el caso de intentar un sonido muy diferente al que ha sido grabado: aislar el bombo nos permitiría modificarlo bastante, darle una ecualización exagerada, o cualquier otro tipo de efecto sonoro en particular que no queremos que afecte el sonido del resto de los instrumentos que aparecen en esa pista en volumen bajo: el gate deberá entonces eliminar todos los sonidos que se presentan debajo de determinado volúmen, como por ejemplo, debajo de un Treshold de -30 db.
- ¿Para qué sirve cada parámetro en el Gate?
- LF key filter (HZ) y HF key filter (HZ): nos permiten manejar el rango de frecuencias que serán procesadas por la compuerta de ruido, es decir, si por ejemplo situamos los valores entre 300 y 1000, sólo los sonidos medios harán que se dispare el sonido de esa señal. Si manejamos un rango de entre 3000 y 22000, sólo los sonidos agudos lo harán. Esto no significa que los sonidos (frecuencias) fuera de ese rango dejarán de sonar: significa que no serán tomados en cuenta para dejar o no pasar el sonido en general.
- Treshold: es el nivel. Es el parámetro más importante: siendo todos los valores negativos en decibelios, cuanto mayor sea el valor, es decir, cuanto más nos acerquemos a 0, más señal será descartada. Si dejamos ese valor en -90db, pasarán todas las señales.
Por ejemplo, si tenemos una guitarra sonando normalmente entre -5 y -30db, y el ruido comienza justamente a -31db, deberemos situar el Treshold a -31db para que todo lo que sea ruido desaparezca.
- Attack (ms): tiempo que tarda la compuerta de ruido en comenzar a actuar.
- Hold (ms): tiempo en que mantiene el sonido antes de comenzar a bajar el volumen.
- Decay (ms): tiempo que tarda en decaer el volumen hasta el nivel indicado en Range (dB).
- Range (dB): cuánto será bajado el volumen? Si queremos mantener un poco de "ruido", usaremos un valor como por ejemplo -15db... es decir que mientras nuestro instrumento no suene, el volumen será bajado a -15db.
Ese valor es interesante para lograr compuertas más sutiles (puede ser el caso de una voz en la cual queremos dejar que se oiga un poco la respiración del cantante), pero se suele utilizar a -90 db para lograr un silencio total cuando nuestro instrumento no está sonando, sino que en su lugar hay ruido en la señal.
Compresores
La figura 28 nos muestra el plugin TAP Dynamics, el cual funcionará subiendo el volumen de las partes bajas en volumen, y bajando el volumen de las partes más altas, logrando que la voz no se pierda en ningún momento y evitando los sobresaltos.
- Es aconsejable utilizar el compresor llamado SC4
DeEsser
Si durante la grabación no hemos tomado las precauciones suficientes como para evitar una saturación en las "s", con el plugin que vemos en la figura 29 podremos dejar la voz hecha un lujo.
Este DeEsser no tiene nada que envidiarles a los plugins privativos VST, salvo el diseño gráfico, claro.
Ecualizadores
Hay varios tipos de ecualizadores, algunos paramétricos (nos permiten variar parámetros sobre la perilla que estamos manejando, como por ejemplo la frecuencia en cuestión), otros más simples, y los hay de 2, 3, 10 y 15 bandas. En la figura 30 vemos un plugin llamado Multiband EQ, mi preferido a la hora de ecualizar, dado que sus 15 bandas me permiten dar el tono que yo quiera al sonido, y es más sencillo de manejar que los ecualizadores paramétricos.
En este caso vemos cómo se le dio brillo a la voz mediante un incremento en los agudos, y claridad mediante la quita de volumen en frecuencias graves.
Afinando instrumentos grabados en Ardour: 6 pasos
Básicamente, para afinar instrumentos que han sido grabados en Ardour, se necesita incluir un plugin (extensión, procesamiento de audio en tiempo real) pitch shifter o scaler (escalador de afinación) en la pista en la cual fue grabado nuestro instrumento, activarlo, luego habilitar la automatización (automation) para esa pista y para el control correspondiente de ese plugin.
En la figura 1 vemos un escenario complejo de trabajo, con 20 pistas, entre las cuales contamos: pianos, guitarras, bajo, sintetizadores, percusión y voces. Vamos a afinar sólo una pista de un coro.
En Ardour 0.99.3 existe un botón llamado Editor Mixer, ubicado sobre el margen superior izquierdo, sería preferible activarlo para poder añadir cómodamente el plugin de afinación a nuestra pista de coro.
Veremos que se abre justamente un editor de mezcla, con varios botones y un slider. Desde el cuadrado negro que se ubica debajo del botón Record podremos acceder a la posibilidad de agregar, copiar, remover, quitar, activar, editar o desactivar plugins presionando el botón derecho del mouse en esa región, tal como vemos en la figura 2. Agregaremos un plugin seleccionando New Plugin desde el menú que se ha desplegado.
Existen otros pitch shifters (modificadores de afinación), pero seleccionaremos el llamado "TAP Pitch Shifter" porque es mucho más liviano que otros, y aunque no logra la misma calidad, puede ser bueno para afinaciones sutiles.
Damos OK, y activamos el plugin como vemos en la figura 4, de lo contrario no estará funcionando en absoluto.
Luego es cuestión de abrir una pista de automatización en Ardour: esto se hace presionando el botón derecho del mouse sobre el control de la pista, y eligiendo qué es lo que queremos automatizar (podría ser ganancia en general, paneo, o cualquier control de cualquier plugin), tal como vemos en la figura 5.
Si no cambiamos el estado de la pista de automatización a Play, no funcionará de modo automático, hay que cambiar de off a play, como se ven en la imagen número 6.
Por último, vamos a dibujar sobre la pista de automatización, donde vemos la forma de onda sonora, el recorrido de afinación necesario para compensar la desafinación (o para lograr el efecto que estemos buscando), tal como vemos en la figura 7.
Reverberancias
Junto con los efectos de Delay, serán nuestras herramientas básicas a la hora de ambientar un instrumento. En la figura 31 hemos configurado un plugin muy simple pero de excelente calidad llamado "Versatile plate reverb 2x2", que viene en un paquete junto con otros plugins Caps, diseñado por Tim Goetze.
Nos permite regular la cola de la reverberancia (Tail), es decir, cuán larga en el tiempo será la misma, también podremos decirle al plugin si queremos que la reverberancia posea mayor o menor cantidad de frecuencias (bandwith) o ancho de banda. El valor "blend" regula el equilibrio entre reverberancia (o señal mojada: "wet") y señal limpia (o señal seca: "dry").
NOTA: si queremos escuchar solamente lo que vendría a ser la reverberancia agregada, deberíamos darle a "blend" el valor 1,000. De este modo sabremos exactamente cuánta reverberancia estamos sumando a nuestra voz.
Aclaración: En el caso de que Ardour no nos permita agregar plugins por ser incompatibles con el número de entradas/salidas de la pista en la cual estamos trabajando, podemos tomar 4 caminos: 1) esperar la versión 1.0 de Ardour en la que este problema promete ser resuelto, 2) agregar o quitar salidas a la pista para que esté a tono con el plugin a insertar, 3) elegir algún plugin que sea compatible con el armado de esa pista, 4) iniciar JACK en el modo "Sólo Reproducción".
Las distribuciones para músicos como Musix GNU+Linux disponen de centenares de plugins LADSPA de excelente calidad, todos ellos funcionan en tiempo real en todo momento; incluso mientras grabamos podemos aplicar estos plugins a la fuente sonora que estamos capturando.
Por otro lado, Ardour puede automatizar todo: ganancia, paneo, y también ¡cada perilla de cada plugin!, lo cual nos brinda un abanico de inmensas posibilidades para nuestro trabajo artístico/técnico.
Busses
En el caso de que un conjunto de pistas requieran exactamente el mismo tratamiento en cuanto a plugins aplicados, automatización de volumen, etc., podemos crear un Bus que reciba y procese el audio de ese conjunto de pistas. Esto es muy útil para evitar la sobrecarga del CPU, además de ahorrarnos trabajo y permitirnos realizar las cosas de un modo mucho más práctico y simple. Un ejemplo frecuente es el tratamiento de un conjunto de pistas de voces realizando coros: si tuviéramos 6 pistas de coros sería muy poco práctico aplicar en cada una por separado el mismo conjunto de plugins. El uso de un Bus nos ahorraría 6 veces el trabajo necesario y utilizaría 6 veces menos recursos del equipo.
En el caso de una entrevista musicalizada, sería deseable enviar todas las pistas de música a un Bus y todas las pistas de diálogo a otro Bus.
Mezcla Final (exportar)
Este es el paso final luego de una grabación/mezcla exitosa: accedemos a esta opción desde Session --> Export --> Export session to audiofile... [figura17] De este modo crearemos un archivo de mezcla final en formato wav.
Tener en cuenta que muchas veces el proceso falla si exportamos hacia particiones fat32, siempre es recomendable exportar hacia particiones nativas de GNU+Linux como por ejemplo las ext3.
Podremos crear un archivo .wav, para luego pasar a la posterior etapa de masterización.
En el caso del ejemplo práctico que hemos dado, sugiero simplemente normalizar el volumen del archivo de mezcla final.
Si se tratara de un disco compuesto por varias canciones, básicamente, regularíamos el volumen de todas ellas para que suenen de forma homogénea, pero también trataríamos de llevar nuestras canciones al máximo de volumen posible sin distorsionar, realizaríamos ecualización, limitación, compresión y situaremos cada grupo de frecuencias (graves, medios y agudos) dentro de un lugar determinado en el espacio stereo.
Todo esto se puede realizar de la mejor manera posible con Jamin, pero realmente merece un capítulo aparte, y excede completamente este artículo.
Nota: podemos realizar una masterización desde Ardour incluyendo plugins insertados en el Master: limitadores, compresores, ecualizadores, etc.
Compresión a mp3, Ogg Vorbis
Rezound, Audacity y/o LAME serán nuestros mejores amigos. En el caso de los dos primeros debería ser todo muy intuitivo, dado que poseen interfaces gráficas, pero daré un ejemplo de cómo convertir a mp3 con LAME en la consola de texto, para quienes quieran lograr una calidad más sofisticada:
lame --longhelp nos da una larga lista de posibilidades: diremos que la compresión con bit rate variable (vbr) es la más adecuada en casi cualquier caso, entonces un comando de compresión se vería así:
lame -v -abr 128 archivo.wav archivo.mp3
Esto significa que "archivo.wav" será convertido a "archivo.mp3" en un promedio de 128 bit rate, logrando el menor espacio posible en una calidad de compresión normal.
Sugiero la utilización del formato Ogg Vorbis dado que logra el doble de calidad a igual tamaño final y no tiene problemas legales por patentes en ningún país del mundo.
Ardour: Atajos de Teclado
Por último, algo que nos hará mucho más cómoda la operación: los atajos de teclado.
Podemos ver y modificar la lista completa de atajos de teclado ubicada en el archivo /home/nombre_usuario/.ardour/ardour.rc. Al respecto, podemos dar algunos ejemplos que no serán útiles:
"barra espaciadora" = Play
"r" = activa botón "REC" del transporte (hay que presionar la barra espaciadora para comenzar a grabar). Tener en cuenta que si se presiona nuevamente "r" durante una grabación/reproducción, se podrá alternar entre grabar o no grabar efectivamente lo que esa/s pista/s está/n tomando, por lo cual es muy útil para realizar "pinches".
"p" = sitúa el cursor de reproducción (playhead) donde se encuentra el puntero del mouse
"s" = divide una región donde se encuentre el puntero del mouse
"tab" = sitúa el cursor de reproducción al principio de la próxima región
"del" = borra una región
"shift+g" = cambia al modo "ganancia"
"o" = cambia el puntero al modo "objeto": el más usado
"g" = idem. "rango": para seleccionar rangos
"z" = idem. "zoom"
"control+s" = salva (graba) la sesión actual sobre el mismo archivo de sesión
Trucos para mejorar el rendimiento
Aquí se espera recolectar algunos trucos producto de las experiencias de diferentes usuarios. Sucede que a veces cuando operamos con muchas pistas, y comenzamos a incluir plugins, por más que tengamos una PC muy potente, Ardour puede detenerse y decir que el disco rígido no fue capaz de reproducir en tiempo real el audio requerido.
En tal caso, veamos un truco de configuración que recomienda el argentino Fernando Lopez-Lezcano, quien trabaja en CCRMA Stanford.
"You could try to tweak some parameters in the /etc/ardour/ardour.rc file. In particular:
<Option name="minimum-disk-io-bytes" value="262144"/>
<Option name="track-buffer-seconds" value="5.000000"/>
The later defines how many seconds ardour tries to buffer. You could try upping that - it may give enough extra time for ardour to ride over bumps in hard disk access delay. I don't know if it will be enough but worth trying."
Es decir que recomienda modificar parámetros que se encuentran en el archivo /etc/ardour/ardour.rc para que Ardour utilice más memoria de buffer, evitando la detención de la reproducción o grabación.
Resolviendo problemas
Plugins que mutean pistas inesperadamente o tornan todo lento
Ardour 0.99.3 no presenta estas opciones que se comentan aquí, hasta donde yo sé, pero Ardour 2 sí las posee, en:
Options --> Denormal handling, hay una opción llamada
"Use Flush to zero" y otra que dice "Use DC vias"
Mediante estas opciones Ardour2 regula el modo en que los plugins operan con números, y dado que algunos fallan al trabajar con números cercanos al 0, Ardour 2 intenta corregir esto.
Más info: http://foros.musix.es/viewtopic.php?p=636#636
Otros sitios útiles
- Manuales sobre Ardour en Inglés:
- Música hecha con GNU+Linux:
- Rosegarden (secuenciador MIDI y Audio):
http://www.rosegardenmusic.com/
- Tutorial en español:
http://www.musix.org.ar/rosegarden-tutorial-es/chapter-1.html
- Hydrogen (máquina de ritmos):
http://www.hydrogen-music.org/
Masterizando
Traducción "al vuelo" por magao (en) bigfoot.com: "ajustadla como mejor veáis"
- Nota, esta captura de pantalla fue tomada luego de instalar y seleccionar el tema clearlooks
[linux-audio-user] documentation; Loudness by Ron Parker
R Parker rtp405 at yahoo.com
Tue Aug 17 07:43:23 EDT 2004
- Previous message: [linux-audio-user] Weeding LADSPA folder
- Next message: [linux-audio-user] [ANN] Snd-ls V0.9.1
- Messages sorted by: [ date ] [ thread ] [ subject ] [ author ]
Hola,
Los recientes debates relativos a documentación me motivaron a escribir un artículo sobre masterizado. Este documento no es un manual específico de aplicación o librería. Me gustaría dar las gracias a Daniel James por editar esta versión.
Hasta cierto punto mi documento es una respuesta al artículo Más Allá del Límite de Rip Rowan. Se hizo referencia a Más Allá del Límite en un hilo en el que pedí ayuda para lograr una intensidad (ver Loudness) máxima.
Una vez satisfecho con Intensidad, tengo intención de publicar un artículo sobre mezclado. Ese documento ha estado guardado en el cajón muchos meses. Simplemente, nunca lo he presentado.
Mi documento se titula Intensidad. La versión actual es suficientemente buena como para publicar, pero sé que la realimentación de nuestra comunidad lo hará mejor. Donde convenga, reescribiré Intensidad.
ron
Intensidad por Ron Parker
Este documento es una definición de intensidad en masterizado y una introducción a técnicas para resolver el problema básico. Incluyo citas de dos cartas como argumentos a favor de la intensidad en el masterizado. El album que se referencia en la primera revisión es un trabajo para el que pedí consejo en la lista de correo de usuarios de audio en Linux (Linux Audio User). Para algunos de nosotros, el hilo resultante concluyó que el masterizado con alta intensidad es malo.
"Acabo de oír el nuevo CD. Es una obra fenomenal. La grabación es muy limpia y brillante. De lo mejor. ¡Primera clase! No bromeo, esto suena mucho mejor que la mayoría de mis CDs. Es como si mi estéreo se hubiera diseñado para reproducirlo". La petición de trabajo que provocó este máster "intenso" espeficaba básicamente, consigue toda la intensidad de que puedas. ¡Y lo hice!
Tras completar el álbum anterior, adapté, mezclé y mastericé el audio para una película sobre arte de ocho mintos. Para diseñar una mezcla y masterizado apropiados, era vital saber que el formato final era DVD-Video y que las salas de proyección varían de cines de 500 asientos a salas de instalaciones en centros de arte que admiten una docena de personas.
Tras muchas preguntas, llegué a la conclusión de que la calidad de los sistemas de reproducción variaría de muy buena a malísima. A partir de estas observaciones, diseñé una mezcla que se presta a masterizado intenso. Minimizando la dinámica y controlando cuidadosamente la energía total en bajos, el nivel medio de base de sonido (sound floor es el volumen mínimo de sonido audible, si conocéis una traducción mejor, sustituid en donde pone "base de sonido", porque siempre lo voy a escribir igual) podía aumentarse fácilmente para producir un master intenso. Mi razonamiento es que la reproducción a bajo volumen en sistemas malos perderá una cantidad apreciable de información. Y la revisión del cliente:
"Doctor, BUEN TRABAJO EN EL PROYECTO DE PELÍCULA
SUENA BIEN EN NUESTRO SISTEMA.....
NOTAS BUENAS, BRILLANTES Y CLARAS
DEBERÍA SOBREVIVIR A <nombre de productora>"
NOTA: Al contrario que la revisión del álbum, la película no ha llegado a la calle y pasado la prueba del ácido (¿traducción demasiado literal?). No lo sabré hasta dentro de dos meses, pero espero que haya una docena de visitantes apelotonados en la esquina de una habitación, escuchando un reproductor con altavoces, para oír cada nota de la pista de sonido mientras se desmadra una orgía de maravilloso vino y canapés de queso en un segundo plano.
Según mi opinión, afirmar que el masterizado intenso es malo es la posición de técnicos de audio que no comprenden la tarea. Según mi experiencia, el masterizado intenso es un estilo que es la solución perfecta para retos específicos. La pista de cine es un ejemplo de un trabajo que requiere masterizado intenso.
TÉCNICAS PARA CONTROLAR LA INTENSIDAD
Voy a definir Masterizado como centrarse en el objetivo único de controlar la intensidad. El reto es incrementar el nivel medio de base de sonido para cualquier mezcla.
Supón que tienes diez mezclas de sala de control que no son suficientemente intensa, cada una de las cuales tiene un pico máximo de -10.0dBfs. La primera opción es incrementar los picos a 0.0dBfs. JAMin y cualquier otro sistema de masterizado tienen muchas etapas de ganancia: entrada, ecualización, compresión, limitador, recorte de potencia y tonos suaves, salida.
Los +10dB de ganancia de entrada producen un pico máximo de 0.0dBfs, pero esto sólo es el principio para explotar la intensidad posible. La oportunidad está en crear fidelidad para que el nivel medio de base de sonido se pueda incrementar a 0.0dBfs. El pico es la frecuencia de mayor intensidad, mientras que la la media es el másimo nivel de respuesta para la mayoría del rango de frecuencias. Cómo describir esto:
Pico - 0.0dBfs Media - ------- -20.0dBfs Frecuencia 20Hz---------20kHz
En el rango audible de 20Hz a 20KHz, nuestras mezclas de ejemplo tienen un pico de frecuencia dominante de 250Hz a 500Hz. Según nuestra imagen, cuando 250-500hz alcanza su pico en 0.0dBfs, todas las demás frecuencias están a 20.0dBfs.
Si se usa la ecualización para ajustar 250-500Hz en 10.0dBfs, la diferencia entre el pico y la media se convierte en 10dB. Para reducir la diferencia incluso más, podemos usar la banda de rango bajo de un compresor para aplicar una compresión 10:1.
Esto crea un nuevo pico medio en -20.0dBfs. Hemos obtenido 20dB de fidelidad y todas las etapas de potencia mencionadas puede usarse para acercar la media a 0.0dBfs. Ahora tenemos una intensidad increíble. Obviamente, las mezclas reales tienen numerosas bandas de frecuencia "errantes".
FUENTES MULTIPISTA
La ventaja de las fuentes multipista es un nivel de control del que no se dispone al trabajar con archivos estéreo. Aunque las buenas mezclas no requieren mucho retoque, es fácil descubrir y corregir errores típicos durante el masterizado. Sin embargo, hay una grave limitación: es irrazonablemente difícil poner diez fuentes multipista en un solo archivo de sesión, y masterizar es el arte de hacer que muchas canciones suenen bien juntas.
Considera una fuente multipista en la que la caja es el instrumento más intenso y que tiene picos temporales de +6.0dB. Cuando esta mezcla se dirige a un bus estéreo que, a su vez, la envía a JAMin, el instrumento que decide el nivel medio potencial de la base de sonido es la caja. Cuando se usa el limitador LADSPA TAP para eliminar los picos de +6DB en la pista de la caja el nivel medio de base de sonido (para toda la mezcla) se puede
aumentar +6.0dB sin provocar cortes.
Suponiendo que la energía de baja frecuencia por debajo
del nivel audible de 20Hz es una causa de niveles de pico,
se puede usar el Jack Audio Analyser para examinar pistas
individuales en busca de exceso de energía y ajustar la
ecualización.
Imagina tres pistas de sonido en las que una ecualización
de -3.0dB recorta los rangos de baja frencuencia alrededor
de 20Hz crea una fidelidad acumulada de 9.0dB sin tener
efectos negativos en la calidad de sonido. El nivel medio
de base de sonido resultante es una mezcla mucho mejor
para el técnico de masterizado.<p>
Estos ejemplos se alejan de la realidad pero describen
qué es el masterizado y cómo usar un conjunto típico de
herramientas para conseguir el máximo potencial de
intensidad.<p>
La guerra del volumen alto en masterización
Tomado de: http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Loudness_war o http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_del_volumen
- Un articulo aquí? Sería útil hacerlo, aunque no prioritario.
